PABLO PICASSO «La Suite Vollard»

entre el mito del minotauro y la herencia del arte clásico

 

El título de esta colección, que fue adquirida por Bancaja, alude a una serie de 97 cobres grabados y 3 retratos que realizó Picasso entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937. Estos surgieron como fruto del encargo que le hizo al artista malagueño el marchante y editor francés Ambroise Vollard, famoso en el París de las vanguardias.

la Suite Vollard, en cuyos grabados aparece el minotauro en la fiesta, la bacanal, la violación y la muerte...

La amistad entre Picasso y Vollard se remonta a 1901 cuando ambos se conocieron. En 1904-05 el editor le compró al pintor malagueño el grabado «Le repas frugal» y la serie de «Saltinbanques». Tras un encargo del galerista francés, Picasso le dio 97 cobres grabados a cambio de un número importante de pinturas propiedad del marchante, que Picasso quería para su colección privada. A esta colección se le unieron tres retratos que Picasso hizo de Vollard antes de su muerte.

Picasso, mitificado, por no decir, deificado en nuestros tiempos, encarna también al Minotauro. Monstruo híbrido, hombre y artista a la vez, está ditado de una personalidad inhumana. Encarnación del artista genial pero cruel, despierta la misma fascinación que su compañero mitológico: admiración y miedo. Una ambivalencia que hubiera hecho las delicias del artista" (Sylvie Vautier)

La técnica más empleada en esta colección es el aguafuerte, ya que tres cuartas partes de los grabados están hechos a base de la mordida del ácido. La rapidez e inmediatez en su ejecución decidió a Picasso a utilizarla. Otras de las ténicas que emplea en estas estampas son las del buril, punta seca, aguatinta...

 

El inicio de la «Suite Vollard» hay que situarlo en la serie conocida como «El taller del escultor». Se trata de cuarenta y ocho planchas que constituyen el núcleo central de este cojunto. En la obra «Tres actores» (1933) se aprecia el busto de Marie Thérèse, su compañera sentimental por aquella época, que influyó de manera decisiva en el artista a la hora de crear. A partir de ahí desarrolla una serie de treinta y tres grabados con el escultor como héroe, destacando «El reposo del escultor». Éste es el germen de lo que posteriormente constituirá el tema de «El pintor y su modelo», que culminará en el año 1963. Asimismo, hay que subrayar otros grabados como «Joven escultor trabajando» (1933) o «Familia de saltimbanquis» (1933).

 

entre el mito del minotauro y la herencia del arte clásico

En cuanto al tema del minotauro, éste se puede contemplar en otras obras de la «Suite Vollard» como «Minotauro con una copa en la mano y una mujer joven» (1933), «Minotauro acariciando a una mujer» (1933) o «Minotauro atacando a una amazona» (1933).

 

la Suite Vollard, en cuyos grabados aparece el minotauro en la fiesta, la bacanal, la violación y la muerte...

Los temas de esta colección son arbitrarios y a veces se interrelacionan, pero aparecen dos grandes grupos: «El escultor en su estudio» y «El minotauro», que eran una combinación de dos temas que había trabajado en sus libros anteriores: el artista en su estudio y la mitología. Asimismo, hay otras series como «El artista y la modelo», una dedicada a Rembrandt y los tres retratos de Vollard. 

 

Como tantas veces se ha asegurado el Minotauro es el alter ego de Picasso, el personaje que refleja sus diferentes estados de ánimo en un periodo especialmente complicado de su existencia, debido a los avatares de su vida privada. La identificación de Picasso con un personaje de sus obras no se produce, sin embargo, por primera vez con ocasión de la representación del Minotauro, pues es un hecho constatable que en su época rosa había proyectado ya sus vivencias y estados psicológicos en otro personaje, el arlequín protagonista de muchas de sus creaciones de aquel momento, del mismo modo que más tarde, a partir de la década de los cincuenta, se identificará con el protagonista de la serie de El pintor y la modelo... Pero además del alter ego de Picasso, el Minotauro es también uno de los temas fundamentales de su obra, cargado de simbología, contenido y misterio. Inseparable de los motivos taurinos en general, el Minotauro picassiano aúna elementos procedentes del culto a Mitra -divinidad persa que suele ser representada sacrificando a un toro- con la propia leyenda minoica y la tradición taurina española." (Paloma Esteban Leal)

Técnicas de los grabados

  Por otro lado, se exhiben famosas reproducciones de obras de Cézanne, Renoir, Ingres, Maillol o Matisse, que también influyeron en el malagueño a la hora de reinterpretar el arte clásico. Igualmente destacan curiosidades como la presencia de la revista sevillana de vanguardia «Mediodía», una publicación de los años 20 donde ya era conocida la serie de la «Suite Vollard».