Las 40 estampas de «Tauromaquia», realizadas por el pintor, aparecen en edición facsímil en un libro exclusivo editado por Planeta y la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la imagen, Fernando Caralt, editor de la obra.

La Razón, 11/05/2006. Un Goya taurino de lujo

Dicen que Francisco de Goya y Lucientes mal vendió por 300 reales de vellón su colección de estampas de la «Tauromaquia» en 1816. Casi 190 años después, una edición en facsímil de aquellos 40 grabados que el genial sordo realizó en la madurez de su carrera sale al mercado. Y no de cualquier manera. Su retrato inmisericorde de la fiesta nacional, a la postre convertido en anticipo del esperpento valleinclanesco, recupera toda su actualidad en una edición de lujo preparada durante dos años por la editorial Planeta y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-Calcografía Nacional.

El libro es una joya bibliográfica, como ayer se encargaron de resaltar los responsables de la edición durante la presentación en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, sede que custodia las planchas de cobre originales sobre las que trabajó el artista. Y lo es tanto por el mimo con el que se ha elaborado este exquisito objeto como por el poso cultural que desprende el contenido. La caja de 12 kilos de peso (con unas medidas de 58,5 x 44,5 centímetros) incluye los 40 facsimilares realizados a partir de la primera edición realizada en 1816, que fue supervisada por el propio Goya. Estas láminas se presentan envueltas en una carpeta en color rojo, igual a la que el pintor utilizó en su día. Se trata de una edición limitada, de 998 ejemplares, y su precio es de 4.500 euros.

Moratín y Jovellanos. Junto a la serie de estampas se presenta el libro «El arte de torear» con textos de la época escritos por Gaspar Melchor de Jovellanos, Pepe Hillo, Nicolás Fernández de Moratín y José Vargas Ponce, todos ellos amigos o conocidos de Goya, quien a buen seguro se inspiró en sus textos para la creación de muchas de las escenas de «Tauromaquia», según afirmó José Manuel Matilla, jefe del departamento de Grabados del Museo del Prado.

El conjunto lo completa un buril de artesano grabador, también de época, y un catálogo con ensayos del propio Matilla, Javier Blas, José Miguel Medrano, Álvaro Martínez-Novillo y Juan Carrete, en el que se ofrece un estudio exhaustivo de cada una de las 40 estampas.

La «Tauromaquia» de Goya es el germen de muchas cosas. Por ejemplo, la visión festiva que se tuvo en otros países de los toros se vio influida en buena medida por los grabados de Goya, especialmente en Francia, donde fueron a parar muchas estampas del pintor maño y cuya recuperación y puesta en alza sólo se produjo bien entrado el siglo XIX. Con el paso de los años, estas estampas cobraron una dimensión más dramática y violenta.

Para Matilla, «la historia del toreo reflejada por Goya es sólo un pretexto para representar la esencia de la condición humana, por eso sus grabados también interesan a los no taurinos». El periodista Ignacio de Cossío considera que «Goya es el gran pintor de los toros. Él representa para la pintura española lo que Juan Belmonte representa para el toreo». También, añadió Cossío, en él se sitúa el epicentro de la polémica sobre la conveniencia o no de la fiesta taurina, además de ser la fuente en la que bebieron otros artistas como Dalí y Picasso. «Fue el primero de los modernos», dijo Matilla.

Goya grabó las planchas de «Tauromaquia» numeradas del 1 al 33. No tuvieron éxito entre el público de la época, más dado a admirar las estampas complacientes de Carnicero. Para su creación, Goya utilizó aguafuerte, aguatinta, la punta seca y el buril sobre láminas de cobre de gran calidad. Nunca llegó a imprimir en vida las otras siete láminas, que por cierto, las grabó en la parte trasera de siete planchas.

Tauromaquia de Goya en la Real Maestranza de Sevilla

La Tauromachie de Goya
à nos jours

Índice de exposiciones